V primerjavi z mnogimi drugimi oblikami plesa ima hip hop razmeroma kratko zgodovino. Začetki te plesne oblike segajo v šestdeseta in sedemdeseta leta prejšnjega stoletja, seveda pa imajo gibi in glasba korenine še veliko dlje.
Zgodnja zgodovina hip hop plesa
Hip hop naj bi se uradno začel plesati v New Yorku v poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. V tem času so ples na ulice prinesli posamezniki brez profesionalne plesne izobrazbe, a z naravnim nagonom po gibanju. Plesna oblika, ki naj bi bila popularna v izvirnem pomenu besede, kar pomeni, da je bila namenjena ljudem in ne akademiji, so hip hop gibe navdihnili kompleksni ritmi in prizemljeni gibalni slog afriškega plesa. Glasba in gibanje sta se združila v novo umetnost. Medtem ko je v hip hopu mogoče najti ostanke sodobnega plesa, stepa, swinga in afriškega plesa, je ta plesni stil resnično zaseben, ko gre za improvizacijo in prednost tekmovalnosti.
Korenine hip hopa na vzhodni obali so splošno znane, vendar obstaja tudi hip hop zgodovina zahodne obale, iz katere izvirajo številne najbolj znane hip hop poteze.
Hip hop vzhodne obale
Hip hop se ni razvil le na vzhodni obali, ampak newyorški umetniki so izumili glasbeni slog in plesno kulturo, ki sta postala virusna desetletja, preden je obstajal internet. Medtem ko se še ni imenoval hip hop ples, se je ta oblika umetnosti začela resnično razvijati, ko se je DJ Herc pri 12 letih preselil v Brooklyn in začel neformalno izvajalsko kariero, ki ga je hitro spremenila v enega najbolj priljubljenih DJ-jev v New Yorku. York City.
Kool DJ Herc, ki se je z Jamajke preselil v New York, je bil prvi DJ, ki je ustvaril edinstveno glasbo s predvajanjem dveh gramofonov z isto ploščo na obeh. Ritmi, ki jih je ustvaril, so bili eden od pomembnih temeljnih elementov hip hopa; razširil je tudi plesni del pesmi, tako da so plesalci lahko pokazali svoje gibe v daljšem presledku, s čimer je postavil temelje za pomembno plesno kulturo.
Hip hop zahodne obale
Na zahodni obali si je hip hop ples izposodil iz Bronxa, vendar je razvil svoj slog. Glasba in nastop Jackson Five sta bila v 60. in 70. letih eden od navdihov za robotizacijo. Robotske poteze so temeljile na priljubljenih televizijskih oddajah in filmih o nezemljanih in robotih. Medtem ko so b-boyji z vzhodne obale zmrzovali v močnih potezah v svojih odmorih, so hip hoperji z zahodne obale posnemali manekene veleblagovnic v svojih. Naslednji pionirji so želeli ponoviti gibanje umetnega življenja in oblikovali hip hop na zahodni obali.
- Boogaloo Sam: Boogaloo Sam, ustvarjalec poppinga, je pomembno vplival na razvoj hip hopa. Prispeval je k zgodnji hip hop sceni Zahodne obale v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, imel je prirojen dar za glasbo in gibanje ter je bil ustanovitelj plesne skupine Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Čeprav je bilo njegovo pravo ime Don Campbell, je njegov izum, zaklepanje, vplival na njegovo ime. Ta pomembna figura v hip hop plesu, znan kot Don Campbellock, je ustvaril plesno skupino The Lockers in njegov ikonični ples je oblikoval zgodnjo sceno Zahodne obale.
ameriški hip hop
Medtem ko sta za hip hop plesalce popping and locking na zahodni obali in breaking na vzhodni obali dva zelo ločena plesna stila, se ti dve regionalni različici pogosto pomešata in združita v žanr "hip hop". Ko se je plesna oblika še naprej razvijala, je veliko plesalcev obdržalo izvirne sloge za vsako regijo, medtem ko so drugi umetniki prinesli ne le več različnih stilov hip hop plesa, ampak tudi dodatne obstoječe plesne stile, kot je swing.
Evolucija hip hopa iz 1980
Ko se je hip hop začel, je bil to performativna, a neformalna plesna kultura. B-boys in b-girls (izraze, ki jih je uvedel DJ Herc) so drugi ljudje povabili, da pokažejo svoje poteze na ulici, na košarkarskem igrišču ali kjerkoli se skupina nahaja. Ko so gibi postali bolj institucionalizirani (na primer lomljenje, pokanje in zaklepanje) in se je vse več plesalcev ujelo v ritme glasbe, se je ulična scena premaknila na bolj formalna plesna prizorišča. Koreografija je razvila prepoznavne poteze, ostala pa je inovativnost in tekmovalnost hip hopa. Pogosto so ga plesali kot "bitko" ali soočenje ena na ena v krogu navijaških navijačev.
V 80. in 90. letih prejšnjega stoletja je bilo v več klubih hip hop DJ-jev, zlasti v večjih mestih, in plesalci vseh ravni znanja so stopili na plesišče. Pogosto so se pojavila tako neformalna kot uradna tekmovanja. Neformalna tekmovanja so se začela, ko je bilo na parketu opaziti nekaj res izjemnih plesalcev; preostali ljudje bi se umaknili in dovolili voditeljem, da se izognejo. Ko so ta neformalna tekmovanja postajala vse pogostejša in priljubljena, so napovedana tekmovanja postala del večera v hip hop klubih. Ne glede na to, ali so nastali organsko ali so bili oglaševani vnaprej, je ta tekmovalna narava hip hopu pomagala ohraniti bojno kulturo, ki je obstajala od začetka. To vrsto tekmovanja lahko opazimo tudi v drugih oblikah plesa, morda najbolj opazno v stepu zgodnjega 20. stoletja.
Zdaj jih vidiš
V plesni formi je toliko inovatorjev, da jim je težko slediti. Med slavnimi imeni so Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (zgodnji prevzemnik in nepozabne poteze), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer ter Napoleon in Tabitha D'umo -- koreografa ki delajo kot Nappytabs za odmevne oddaje, kot sta So You Think You Can Dance in Cirque Du Soleil.
Hip hop 21. stoletja
Dandanes bo ulični hip hop verjetno orkestriran flash mob, hip hop fusion pa zmaga pri Tonyju na Broadwayu.
Korenine hip hopa so bile neformalne in temeljile na skupinah namesto na občinstvu, vendar se je tudi to razvilo. Hip hop je tako močan, da je v devetdesetih letih 20. stoletja skočil z robnika na središče in kar naprej požira teren za nastope. Priljubljeni hip hop plesalci lahko zatresejo klubsko sceno, lahko pa tudi očarajo tekmovalno žirijo plesnih strokovnjakov ali navdušijo občinstvo nacionalne televizije. Koreograf Wade Robson je ustvaril svojo televizijsko oddajo The Wade Robson Project, da bi izbral prihajajoče hip hop plesne talente, medtem ko so plesne ekipe, kot sta Diversity in iCONic Boyz, zaposlene z navduševanjem televizijskega občinstva s svojimi gibi in stili.
Od pojava glasbene televizije in družbenih medijev hip hop prevladuje v glasbenih videih. Hip hop 21. stoletja je kompilacija klasičnega b-boy breakinga, poppinga, lockinga, tuttinga in drugih izboljšav ter freestyle oblik, kot je animatronic hip hop izvajalcev, kot sta tWitch in Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hip hop je morda novi fant v bloku, vendar je lastnik bloka. Majhni otroci pokajo in zaklepajo na počitnicah v vrtcu - primerno, saj so DJ Herc in njegovi fantje včasih kradli elektriko iz svetlobnih stebrov in pripravljali sosedske plesne zabave na šolskih dvoriščih v Bronxu. Ko obiščete Piazza San Marco, lahko obkljukate to postavko na seznamu See-Venice in ujamete flash mob hip hopping med acqua altas. Silvestrovanje je na Times Squareu, spremstvo za Beyonce, ekipa navijačic na vaši maturantski maturi, nastop v 5-palčnih športnih copatih na maturantskem plesu. Samo predaj se. Delajte na svojih medeničnih izolacijah, vaših ramenskih zvitkih in vašem obrazu, ki ne vzame ujetnikov. Iz tega se ne moreš rešiti z valčkom. Lahko pa dvignete pesti, iztegnete prsi, stopite hitro in elegantno v superge in preprosto dodate hip hop v svoj repertoar zabave. Zdaj veste, kako se to počne -- zato se spustite in si ustvarite malo svoje plesne zgodovine.
