Jazz, ples, je tako eksperimentalen, proste oblike in tekoč kot jazz, glasba. To je fuzija, je inventivno, je razkošno. Tako kot glasba je jazz ples edinstvena ameriška oblika umetnosti z vplivi od vsepovsod. Gladki in sinkopirani gibi jazza so vedno v znamenju izvedbe.
Izvirne poteze
Jazz je nastal v New Orleansu v 19. stoletju, nekateri njegovi najzgodnejši temelji pa naj bi izhajali iz glasbe Evrope in Zahodne Afrike – nehoten uvoz v Ameriko s trgovino s sužnji. Afričani so bili prepojeni z bogatimi somatskimi kulturami, v katerih je bil ples sveta in slavnostna tradicija. V Ameriki je bil afriški ples vtkan skozi verske obrede in družbena srečanja ter je služil ohranjanju občutka identitete in osebne zgodovine. Od leta 1600 dalje so priložnostne in namerne izvedbe eksplozivnih, čutnih, prizemljenih in ritmičnih plesov prevzele domišljijo javnosti. Ni minilo dolgo, preden so potujoči ministranti kopirali koreografijo in vključili kulturni artefakt v zaničljive, šaljive predstave. Toda afriški ples je kljuboval rasizmu – bil je preveč zapeljiv in prepričljiv, da bi ga omalovaževali in zavrgli. Namesto tega so se slogi preselili v vodvilj in nato na Broadway, na poti pa so navdihnili step in preoblikovali razvoj baleta in zgodnjega sodobnega plesa.
Vse v tem stilu
V poznih 1800-ih in zgodnjih 1900-ih so odločno neklasični plesni gibi sprožili modne muhe, kot so Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing in Lindy Hop. Jazz glasba si je izposojala ritme iz afriške glasbe, zlasti bobnanje, in izumljala nove oblike. New Orleans je bil epicenter izumov z bluesom, spiritualom, ragtimeom, koračnicami in zvoki Tin Pan Alley. Leta 1817 je New Orleans določil območje parka, imenovano Congo Square, za afriške plese in neformalno glasbeno improvizacijo. To je bil zametek za številne jazzovske glasbenike in izvajalce ter je služil kot pomembno zgodnje prizorišče enega najbolj znanih izvoznih izdelkov New Orleansa, popolnoma ameriške umetniške oblike, imenovane jazz. Toda ples se je še naprej razvijal in se večinoma ustalil v živahnem slogu, znanem kot jazz ples, ki ga zdaj imenujemo step. Ritmi so prepojili celo uradni evropski klasični balet, dvornemu plesu dodali izrazito ameriški pridih in pripeljali do hibridnih plesnih oblik, ki so se razvile sredi dvajsetega stoletja.
Who's Got the Beat
V tridesetih letih 20. stoletja je Jack Cole, izurjen sodobni plesalec, v svojo koreografijo začel dodajati vplive vzhodnoindijskega in afriškega plesa. Postal je pomemben vpliv na nekatere velike mojstre jazza performansa 20. stoletja, ki so s svojimi inovativnimi in razposajenimi potezami razsvetlili Hollywood in Broadway. Cole je v svojem jazzovskem slogu treniral pogodbene hollywoodske plesalce, vključno z Gwen Verdon, ki je kasneje nepozabno sodelovala z legendarnim Bobom Fossejem, in neuklonljivo Chito Rivero. Plesalci jazza niso bili več nadarjeni amaterji. Bili so visoko usposobljeni - v baletu, modernem in stepu. Jazz dance je zavzemal svoje mesto poleg "legitimnih" plesnih oblik in se je izkazal za priljubljeno na vseh zabaviščnih mestih.
Razvejanje in odraščanje
Plejada inovativnih koreografov je neizbrisno spremenila zelo tekoče jazzovske oblike.
- Katherine Dunham -- Od leta 1930 naprej je Dunham plese, ki jih je opazovala na antropoloških ekspedicijah na Karibih in v Afriki, da bi preučevala plemenski ples, vključevala v dela, osredotočena na balet in moderno, ki jih je ustvarjala za lastna podjetja.
- Dunham pa je vplival na Alvina Aileyja, ki je za svojo skupino koreografiral tako obstojna dela, kot je Revelations, ki je bila premierno izvedena leta 1960, in Night Creature postavil na klasični jazz Dukea Ellingtona. Ailey je prepojil gospel, blues in afroameriški spiritual s sodobnim plesom za svoj priznani jazzovski riff tradicionalnega sodobnega plesa.
- Michael Kidd, solist Ameriškega baletnega gledališča, je imel neverjeten dar za gledanje baletne pripovedi skozi vsakodnevno optiko. Združil je graciozen klasični ples s prozaičnimi dejanji zgodbe, na kateri je delal, da bi navdušil občinstvo s tako različnimi uspešnicami, kot so Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) in hollywoodski muzikal Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins je imel talenta na pretek in svojo prvo ljubezen, balet, je poročil z resničnostnimi jazzovskimi točkami, ki so mu zagotovile mesto med Broadwayskimi nesmrtniki. Njegovo prvo sodelovanje z Leonardom Bernsteinom v poznih 1940-ih je bila majhna številka s tremi mornarji na dopustu, imenovana Fancy Free. To je privedlo do množice izjemno priljubljenih broadwayskih predstav, vključno z On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam in Fiddler on the Roof, med mnogimi drugimi broadwayskimi, filmskimi in baletnimi deli. Robbinsov značilni baletni slog se je prepustil poletom fantazije, ljudskega plesa in uličnih gibov, zaradi katerih je bil vsak njegov jazz ples nepozaben.
Mnogi ugledni učitelji so spremenili način treniranja in gibanja jazz plesalcev, med njimi:
- Luigija (Eugene Louis Faccuito) je huda nesreča, zaradi katere je delno ohromel, oddaljila od nastajajoče hollywoodske plesne kariere. Plesne vaje, ki jih je izumil v poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja, da bi se rehabilitiral, so bile takojšnja uspešnica pri drugih plesalcih, ki jih danes uporabljajo v studiih - univerzalna okrajšava za jazz tehniko. Luigi je kodificiral jazzovske poteze, ki so mu prinesle trajno slavo kot "oče klasičnega jazza."
-
Gus Giordano je prav tako dosegel trajno slavo med jazz plesalci v šestdesetih letih s svojim prostim slogom ter izolacijami glave in trupa. Znan pa je po tem, da je ustanovil Svetovni kongres jazz plesa in si prizadeval, da bi si jazz prislužil lovorike kot priznana oblika umetnosti. Istoimenska plesna šola s sedežem v Chicagu poučuje njegovo priljubljeno tehniko.
plesni tečaj
Bob Fosse
Kje začeti z Bobom Fossejem? Morda s svojo prelomno jazzovsko koreografijo za "Steam Heat" v Broadwayjevi uspešnici iz leta 1954 The Pyjama Game. Sam Fosse je bil ameriški izvirnik, eden od šestih otrok, ki so se prebijali skozi plesno šolo kot edini moški v razredu, učili balet, jazz, koračnice, kankan, romski ples, tradicionalni angleški music-hall in vrsto drugih stilov. ki so se znašle v njegovih plesih. Njegov novi slog je zmešal eleganco Freda Astaira z nesramno komedijo vodvilja in burleske. Fossejevo koreografijo, ki je zaslovela s takšnimi uspešnicami, kot so The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago in All That Jazz, lahko prepoznate na miljo stran. Obrnjena kolena in prsti na nogah, obrnjena ramena, razprte ali odprte ukrivljene roke, keglji, mrežaste nogavice, medenične izolacije, tečaj iz bokov, Fosse prevzame popoln nadzor. Težko ga je narediti in čudovito, če je dobro opravljen – več kot imaš plesnega treninga, večja je verjetnost, da boš zmožen obvladati zahtevne tankosti Fosseja.
Broadway in Breakin'
Oglejte si Broadway, epicenter današnjega izvajalskega jazza, in našli boste fuzijo v polnem razcvetu. Nedavna oživitev Pippina je Fossejevo ikonično koreografijo prilagodila cirkuškim akrobatikam in akrobatikam. Lion King je pod močnim vplivom moderne. Mačke so resnično tradicionalno jazzovske, s sodobnimi plesalci in baletnimi plesalci, ki posnemajo gibe mačk. Hamilton okusu doda hip hop. Ko pride breakdance na Broadway, je rezultat visokoenergetski hibrid -- samo cel kup jazza. Tutting, popping, moonwalking in drugi stili hip hopa prihajajo od priseljencev v Južni Bronx iz Gambije, Malija in Senegala, zahodnoafriških držav, tako da se jazz ne oddalji preveč od svojih korenin. To je tisto, kar zmorete - dokler so poteze domiselne in res gladke, občinstvo ostane očarano. Privlačnost takšne ritmične in čutne koreografije pritegne plesalce in izzove pogosto aplavz, ne glede na to, ali je na odru, ulici ali ekranu.
Kam gre od tod
Ni omejitev glede smeri, ki jih lahko raziskujejo jazzovski koreografi -- jutrišnjega jazza si danes sploh ne predstavljamo. Toda ena stvar je gotova: čudovit, izjemen, nepozaben in osupljiv jazz ples se bo še naprej obnavljal in našel nove oboževalce. Nikoli ne more zmanjkati surovin. Jazz je ameriški kot jabolčna pita, mešanica svetovnih kultur in navdiha, destilirana v očarljiv edinstven občutek, ki ga boste morda težko definirali, a ga boste vedno prepoznali, ko ga boste videli.
