Zbirka pohištva Art Deco: Razumevanje sloga

Kazalo:

Zbirka pohištva Art Deco: Razumevanje sloga
Zbirka pohištva Art Deco: Razumevanje sloga
Anonim
Soba v slogu art deco
Soba v slogu art deco

Praznujte skorajšnjo stoletnico dobe jazza tako, da oživite razkošne in bleščeče zabave, ponazorjene v slavnih delih F. Scotta Fitzgeralda, z novimi kosi pohištva v slogu art deco. Od bogatih eksotičnih gozdov do lakov, podobnih ogledalom, ni vam treba potovati v dvajseta leta 20. stoletja, da bi bili danes obkroženi z njimi.

Umetnost in oblikovanje za novo dobo

Obdobje art decoja je trajalo približno od sredine dvajsetih do zgodnjih štiridesetih let 20. stoletja in opisuje posebno estetsko gibanje, ki presega države in umetniške medije. Arhitektura, pohištvo, razsvetljava, ilustracije in nakit so le nekatera od mnogih področij, na katera je vplival dizajn Art Deco. Čeprav je bil slog prvič predstavljen na razstavi leta 1925 na pariški razstavi Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, je postal splošno znan kot art deco šele veliko pozneje, sredi šestdesetih let.

Kljub pomanjkanju nomenklature v tistem času je bilo to gibanje tako sveže in značilno, da je prevzelo svet in potovalo izven Francije čez Atlantik na ameriški trg. Tam je še naprej cvetelo, toda kot pri vseh gibanjih se je njegov čas sčasoma končal, zasenčile so ga vojne grožnje in vplivi povojnega sveta.

Značilnosti pohištva v slogu art deco

Art Deco omara z emajliranimi ploščami
Art Deco omara z emajliranimi ploščami

Čeprav ima art deco nekaj glavnih vodilnih načel, ki se prenašajo iz medija v medij, je pohištvo iz tega obdobja nekaj najbolj simboličnega in razumljivega predstavnika samega tematskega sloga. Med temi značilnostmi so to glavne, ki jih morate poznati, da boste lahko sami prepoznali kos pohištva v slogu art deco:

  • Močan lak- Čeprav lak ni bil nova vrsta zaključnega premaza pohištva v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja, so ga oblikovalci v slogu art deco zagotovo uporabljali v na novo odkritem izobilju. Zahvaljujoč utrjenim slojem laka je lahko pohištvo prevzelo brezhibno sijoč, odseven videz, ki je bil takrat v modi.
  • Učinek slapa - Zaobljeni robovi, ki se zdijo, kot da kar padajo stran, ki jih lahko najdemo na predmetih, kot so knjižne police, predali in mize, so bili neverjetno priljubljeni pri oblikovalcih v slogu art deco in slog je bil tako priljubljen, da so ga sredi stoletja reciklirali in spremenili s številnimi kosi pohištva z mehkimi robovi.
  • Eksotični les - Še en znak, da je bil kos oblikovan po načelih art decoja, je prisotnost razkošnega, eksotičnega lesa. Vrste, kot so ebenovina, javor in jesen, so bile uporabljene v izobilju.
  • Geometrijski dizajni - Kot odgovor na naravne motive obdobja Art Nouveau so oblikovalci Art Decoja v svoje kose vključili ostrejše, bolj geometrijske oblike. Pomislite na motive, kot so sončni žarki, pahljače in stolpi.
  • Odsevni materiali - Ko niso uporabljali naravnih materialov, so oblikovalci pohištva in luči uživali v eksperimentiranju s hladnejšimi, odsevnimi materiali, kot sta krom in jeklo v svojih kosih. To je pomagalo prenesti sijaj nove dobe v dom.
  • Marmorni vložki in vložki z dragulji - Vložki so bili priljubljena značilnost pri oblikovanju pohištva že več sto let in tisti, ki so bili vključeni v pohištvo v slogu art deco, so bili pogosto narejeni iz marmorja ali sijoči dragulji kot biser.

Znani oblikovalci pohištva v stilu art deco

Art deco se je začel v Franciji in od tam prihaja večina plodovitih rokodelcev art decoja. Medtem ko je bilo po vsej celini in zunaj nje veliko pomembnih nefrancoskih ustvarjalcev art decoja, so bili tisti, katerih dela so bila osredotočena na pohištvo in domače izdelke, večinoma Francozi. Kljub skupni dediščini se je vsak od teh oblikovalcev pohištva odlikoval s svojim edinstvenim pristopom k priljubljenemu slogu.

Emile-Jacques Ruhlmann

Pisalna miza David-Weill Emile Jacques-Ruhlman
Pisalna miza David-Weill Emile Jacques-Ruhlman

Morda najbolj znani in najpomembnejši oblikovalec pohištva v slogu art deco, Emile-Jacques Ruhlmann, svetu oblikovanja ni bil neznanec niti v otroštvu. Njegovi starši so bili lastniki uspešnega slikarskega in pogodbenega podjetja, ki ga je prevzel v začetku 20. stoletja. Samo desetletje kasneje je Ruhlmann ustanovil lastno podjetje za notranjo opremo in s tem poslom je Ruhlmann začel svoj pohod na področje oblikovanja.

Njegovi prvi deli so bili odraz gibanja umetnosti in obrti, toda ko so se leta 1920 nadaljevala, so njegovi dizajni vključevali močnejše vplive 18th stoletja, ki jih je spremenil v lastno edinstveno stil. Čeprav svojega pohištva skoraj nikoli ni izdelal lastnoročno, so bili kosi še vedno ocenjeni na pretirane zneske. Kljub temu so redki lesovi, kot sta brazilski palisander in makasarska ebenovina, ki ju je uporabljal, ter okraski iz slonovine govorili o njegovem nameravanem luksuznem trgu.

Süe et Mare

Stol Sue et Mare v muzeju Beaux-Arts de Bernay
Stol Sue et Mare v muzeju Beaux-Arts de Bernay

Louis Süe in André Mare, vsak zase nadarjena umetnika in sodobna študenta v umetniških salonih po vsej metropolitanski Franciji na prelomu stoletja, sta v dobi art decoja sklenila partnerstvo, ki se je kasneje razvilo imenovano Süe et Mare. Čeprav je njuno partnerstvo za kratek čas prekinila prva svetovna vojna, sta ponovno obudila ustvarjalno vez in ustvarila veliko kosov v slogu art deco. Njihova dela so bila res manj eksperimentalna kot nekateri umetniki tistega obdobja, zato so njihova dela imela nazobčane robove, vložke iz slonovine in bisera ter, kar je najpomembneje, opazne mehke, čutne obline.

Paul T. Frankl

Paul T. Frankl stol in miza
Paul T. Frankl stol in miza

Izdelek berlinske umetniške scene Paul T. Frankl je svoje evropsko izobraževanje odpeljal v Združene države, kjer je začel uvajati inovacije v arhitekturi in oblikovanju pohištva. V nasprotju z nekaterimi umetniki art decoja je bil Frankl še posebej znan po posebnem dizajnu, ki ga je prispeval k gibanju - pohištvu za nebotičnike. Od pisalnih miz do stolov in vsega vmes, je Frankl premikal meje pohištva, ko je šlo za višino in geometrijo, ter znova in znova posnemal novo priljubljeno podobo nebotičnika v svoje leseno pohištvo.

Polepšajte svoj dom s temi art deco triki

Art Deco miza
Art Deco miza

Pravo pohištvo v slogu art deco je neverjetno drago in nimajo vsi želje, da bi svoj dom spremenili v razkošno repliko zloglasnega dvorca West Egg Jaya Gatsbyja. Ko pa ste oboroženi z orlovim očesom in nekaj vrhunskimi triki, lahko svojemu dekorju vnesete eleganten pridih jazzovske dobe, ne da bi vas skrbelo, da bo videti, kot da ste svojo hišo uredili za kostumsko zabavo.

  • Osredotočite se na izbiro poenostavljenega pohištva- Izberite kose pohištva, kot so stranske mizice in talne svetilke, ki so brez nepotrebnih dodatkov. Želite, da so predmeti elegantni in ravni; dodatne točke za izbiro kosov, ki imajo geometrijsko aplikacijo ali motiv nekje v svojem dizajnu.
  • Odsevno pohištvo je vaš prijatelj - Poskusite najti kose, ki so sijoči in odsevni; vaše pohištvo mora biti sposobno odbijati svetlobo, ki je vržena nanj, in ne absorbirati.
  • Več kot imate ogledal, bolje je - Ogledala niso bila uporabljena samo za opazovanje vase v slogu art deco. Pravzaprav so bila tako velika kot majhna ogledala polepljena od tal do stropa, da bi ujela in odbila čim več svetlobe.
  • Izberite bogate kovinske odtenke in barve - Odmaknite se od blazin, stolov in kavčev v pastelnih ali živahnih tiskih. Namesto tega raje izberite stvari z drznimi kovinskimi odtenki, kot sta srebrna in zlata, ali bogate odtenke stvari, kot sta rdeča in zelena.

Vnovite burna dvajseta v stilu

Medtem ko je minilo skoraj stoletje, odkar je art deco svetu ukradel dih, ostanki estetike danes niso nič manj priljubljeni kot pred sto leti. Če želite počastiti zgodovinsko estetiko in se resnično pokloniti burnim dvajsetim, lahko temu obdobju posvetite le majhen del svojega urbanega interierja s kosom ali dvema pohištva v slogu art deco. Od bogato lakirane kavne mizice do geometrijskega ogledala na steni – možnosti za mešanje in ujemanje z vašo moderno občutljivostjo so neskončne.

Priporočena: