Zgodovina plesa na Broadwayu je impresivna zgodba ne le za tiste, ki se močno ukvarjajo z glasbenim gledališčem, ampak tudi za tiste, ki šele začenjajo odkrivati čare plesa skozi celovečerne odrske produkcije.
Začetek zgodovine plesa na Broadwayu
Skoraj tako dolgo, kot obstaja gledališče, obstaja ples v gledališču. Stari Grki so ples vključili v številne svoje predstave, in čeprav je bil to slog, ki je bil daleč od tega, kar danes vidimo na velikih prizoriščih v New Yorku, je ples še vedno osvajal občinstvo že davno.
Broadway, kot ga poznamo danes, se je začel v 1900-ih, ko je šele začel vplivati na kulturo New Yorka. Kritiki in bolj "resni" obiskovalci gledališč so ga zlahka prezrli, saj so bile njegove teme daleč od realnosti s čudaškim občutkom. Te zgodnje produkcije so bile namenjene Newyorčanom srednjega razreda, ki so hrepeneli po zabavi, in pogosto so jih našli s sedeži v prvi vrsti, ki stanejo le 2,00 USD.
Še pred prelomom stoletja, Black Crook - velja za prvi broadwayski muzikal, odprt za radovedno množico, ki je šele odkrivala zanimivo zlitje baleta z dramsko igro.
George Balanchine je bil eden prvih priznanih koreografov v zgodovini broadwayskega plesa, saj je leta 1936 ustvaril izdajo Ziegfeld Follies. Medtem ko je Balanchine skrbel za baletne vidike produkcije, je drug koreograf - Robert Alton - ustvaril prve moderne plese, ki so še vedno zelo podobni številnim skladbam, ki jih danes izvajajo newyorški odrski plesalci.
Intriga z broadwayskim plesom je nastala zaradi dejstva, da je bil ples prvič predstavljen kot del zgodbe. Pred tridesetimi leti prejšnjega stoletja je bil ples samostojna entiteta in ustvarjanje pripovedovalske muhavosti s pomočjo telesnih moči in živahnih osebnosti je bilo resnično očarljivo.
Privabimo Cigane
Po Balanchinu so se tisti, ki so se izučili v gledališkem umetniškem plesu, začeli preizkušati v koreografiji. Gower Champion je eden od pomembnih koreografov, ki je leta 1949 prejel nagrado tony za svoje impresivne prispevke v plesnem gledališču. Ti bolj nekonvencionalni ustvarjalci glasbene umetnosti so bili v gledališkem svetu znani kot "cigani" in kmalu so prevladovali na trgu s svojimi domiselnimi idejami in uspešne produkcije.
Mnogi menijo, da je največji cigan Bob Fosse, ki je razvil nov slog broadwayskega plesa, ki ga še danes cenijo in podpirajo številne gledališke skupine po vsem svetu. Revolucioniral je zgodovino plesa na Broadwayu z ustvarjanjem nekonvencionalnih gibov in kreativno uporabo delov telesa na načine, ki jih prej nikoli ni poskusil. Danes je slog Fosse najlažje prepoznati po njegovi nesmrtni uporabi rekvizitov – palic, cilindrov in rokavic – znan pa je tudi po svojem provokativnem pristopu do umetnosti. Fosse se ni izogibal vključevanju spolnosti v svoje rutine, kar je še posebej opazno v znanih delih v igrah, kot sta Sweet Charity in The Pijama Game.
Broadwayski ples danes
V zadnjih 10 do 15 letih ples še naprej prevladuje na Broadwayski sceni. Pozna devetdeseta so nam prinesla Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, ki velja za enega največjih plesnih muzikalov po zadnjih Fossejevih stvaritvah iz sedemdesetih.
Klasične muzikale, kot sta West Side Story in Chicago, še naprej predvajajo v manjših gledališčih po vsej Ameriki in v tujini, medtem ko sam Broadway nenehno uprizarja oživitve priljubljenih broadwayskih uspešnic iz preteklosti. Zdi se, da obstaja občinstvo iz vseh generacij od preloma stoletja, ki uživa v popestritvi in pizzazzu, ki ju je mogoče ustvariti le z broadwayskimi plesnimi točkami. Broadwayska plesna zgodovina se nenehno piše, saj prihajajoči in prihajajoči koreografi sledijo stopinjam preteklih velikanov ter ustvarjajo in odkrivajo nove stile za starega favorita.
