Gibanje postmodernega oblikovanja je trajalo več kot dve desetletji, začenši z arhitekturo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, čeprav je bil njegov razcvet približno od 1970 do 1990. To je bil močan upor proti minimalističnim konceptom sodobnega oblikovanja. Postmoderni dizajn zajema nekonvencionalne ideje s poudarkom na igrivem, umetniškem in ekstravagantnem slogu.
Zora nove dobe
Bohemska kultura hipijev v šestdesetih letih 20. stoletja je tlakovala pot novemu obdobju ustvarjalnega izražanja v umetnosti, glasbi, modi in oblikovanju. Moči cvetja in prosto spuščenim lasem je sledila ekspresivna arhitektura s preobratom v oblikah in simboliki in ta vpliv je sčasoma postal vrhunski stil za notranjo opremo.
Dva največja vira, ki sta poganjala postmoderno gibanje, sta bila ameriška arhitektura in italijansko radikalno oblikovanje, pravi Glenn Adamson, kustos razstave "Postmodernizem: slog in subverzija 1970-1990", ki je potekala v londonskem muzeju Victoria in Albert. Forma ni sledila funkciji v predrznih konceptih postmodernega oblikovanja. Bil je nenaden odmik od podcenjenih, minimalističnih idealov sodobnega oblikovanja.
Začetek revolucije
Robert Venturi je zaslužen za enega najzgodnejših primerov postmoderne arhitekture – hišo, ki jo je zasnoval za svojo mamo. Hiša Vanna Venturi, dokončana leta 1964, ima nenavadno fasado, ki je hkrati poenostavljena in kompleksna v svoji protislovni zasnovi. Poševna streha daje hiši obliko otroške risbe. Ne upoštevajoč modernističnega načela, da okrasju ni prostora na zgradbah, sta Venturi in njegov oblikovalski partner Denise Scott Brown dodala nefunkcionalne elemente, kot sta nenosilni lok in velik lažni dimnik. Asimetrična velikost in postavitev sprednjih oken je še eno kršeno oblikovalsko pravilo, ki ga je par uporabil v nasprotju z modernističnimi načeli simetrije ter čistih, neprekinjenih linij in oblik.
V domu se je Venturi poigraval s koncepti obsega, uvedel prevelik kamin in premajhno stopnišče, ki vodi nikamor. Njegove radikalne, nekonvencionalne zasnove je čikaška javna televizijska postaja WTTW (Okno v svet) prepoznala kot eno od 10 zgradb, ki so spremenile Ameriko. Robert Venturi je napisal tudi knjigi o svojih arhitekturnih konceptih, v katerih je obsodil neplodna načela modernizma v Complexity and Contradiction in Architecture (1966) in Learning from Las Vegas (1972).
Dekonstruktivizem in novi val
Pretekli vplivi igrajo pomembno vlogo v postmodernem dizajnu, vendar imajo ponavadi eklektičen ali progresiven pridih. Ključni načeli postmodernizma sta bili kompleksnost in protislovje. Utopično popolnost, ki jo nakazuje sodobno oblikovanje, sta zamenjala dekonstruktivizem in estetika urbane apokalipse.
Izvirni grunge videz
V poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je arhitekt Frank Gehry svoj dom v Santa Monici razstavil in ga dobesedno rekonstruiral na način, ki je bil videti brez skladnega načrta. Uporabil je impulzivne transformacije, za katere se je zdelo, da obstajajo brez jasnega razloga:
- Notranja suhomontažna plošča je bila odstranjena, da so bili izpostavljeni strukturni nosilci
- Zunanjosti sta bila dodana verižica in vezan les
Gehryjeva uporaba valovitih kovinskih plošč kot okrasne obloge na zunanjih stenah njegovih radikalnih sprememb doma je bila tudi pred časom, saj je bil ta videz pogostejši pri strehah hlevov kot pri predmestnih domovih. Gehry je nato oblikoval nekaj najbolj zapletenih in nenavadnih muzejev na svetu.
Punk je v hiši
Subkultura in filozofije proti establišmentu v obdobju punka so bile prav tako v skladu s postmodernizmom. Vivienne Westwood je bila glavni um, ki je ustvaril dekonstruirano punk modo 70. in zgodnjih 80. let. Leta 2009 se je združila s podjetjem Cole and Sons, da bi ustvarila zbirko tapet. Westwood je leta 2006 v The Rug Company prinesel tudi nekaj britanske subkulture, kjer so raztrgani, obrabljeni ostanki zastave Union Jacka reproducirani v dragih, vrhunskih preprogah, stenskih tapiserijah ali vzglavnikih s poudarki.
Vstopite v novi val
V "desetletju oblikovalcev" v osemdesetih je vse postalo slogovna izjava. Postmoderne značilnosti živih barv, gledaliških oblik in pretiranih oblik so postale prevladujoč videz v modi, pohištvu in dodatkih.
Najmodernejše grafike v umetnosti, revijah in glasbenih videih so spodbudile novo, postpunkovsko subkulturo, ki se je razširila po vsem svetu. Publikacije, kot je Domus, so poudarjale videz novih, radikalnih stilov pohištva italijanskih oblikovalcev, kot sta Studio Alchimia in Memphis. Pokojni glasbenik David Bowie je bil velik oboževalec in zbiratelj dizajnov iz Memphisa. To je bil novi val in slika je bila vse.
Postmoderni mojstri
V poznem 20.thstoletju je Italija postala svetovno središče oblikovanja, zahvaljujoč mojstrom oblikovanja ali "mojstrom" oblikovalcev, kot sta Alessandro Mendini in Ettore Sottass.
Pravi pionir
Revija W navaja Alessandra Mendinija kot središče italijanskega radikalnega oblikovalskega gibanja v 60. in 70. letih in kasneje, postmodernizma. Mendini je bil ključnega pomena pri ozaveščanju gibanja s svojimi prispevki v italijanskih oblikovalskih revijah, vključno s Casabello, Modo in Domus.
Kot oblikovalec je Mendini ustvaril kose, ki so bili očitno vpadljivi, z drznimi barvami in živahnimi vzorci. Njegov najbolj znan dizajn je Proustov stol iz leta 1978. Mendini je »preoblikoval« okrašeno izrezljan baročni fotelj z lesenim okvirjem in belim oblazinjenjem, tako da je nanj projiciral diapozitiv in povsod ročno naslikal pointilistični vzorec. Stol je bil desetletje za desetletjem preoblikovan z divjo paleto večbarvnih vzorcev, kot je razvidno iz leta 2009: Proust Geometrica.
Leta 1979 so Mendini in peščica drugih avantgardnih oblikovalcev, vključno z njegovim prijateljem in kolegom Ettorejem Sottasom, združili moči in ustanovili Studio Alchimia. Mendini je modernističnim idealom, ki so izključevali uporabo svetlih barv in pretiranih oblik, vnesel smisel za humor z ustvarjanjem živahno obarvanih predmetov z gledališkimi oblikami in kičastimi motivi.
Alessandro Mendini je pogosto zmotno imenovan za člana Memphis Group, saj je oblikoval kos za njihovo prvo kolekcijo leta 1981. Vendar je Mendini za W Magazine povedal, da je zavrnil Sottassovo ponudbo, da se pridruži, saj je želel ostani pri Alchimii.
Skupina Memphis
Leta 1981 je skupina podobno mislečih oblikovalcev v Milanu ponesla postmoderno oblikovalsko gibanje na povsem novo raven s svojim prvencem drznih grafičnih oblik pohištva na Salone del Mobile. Priznano skupino Memphis Group, ki jo je ustanovil oblikovalec Ettore Sottass, so med drugim vključevali Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi in Nathalie Du Pasquier.
Z drznimi, nasprotujočimi si barvami, nekonvencionalnimi oblikami in divjimi vzorci so bili kosi Memphis zasnovani za sporočanje idej. Vpliven videz pohištva Memphis je vključeval kombinacije odkritih geometrijskih oblik iz različnih materialov v svetlih, kontrastnih barvah. Pogosti so bili tudi grafični črno-beli vzorci. Ta precenjen, skoraj risan slog je vladal večji del osemdesetih let. Tukaj je kratek pregled treh njenih ustanovnih članov:
Ettore Sottass
Ettore Sottass je pomagal opredeliti videz postmodernega pohištva s svojo uporabo živobarvnih laminatov, grafičnih oblik in nefunkcionalnih elementov. Njegova ikonična knjižna omara Carlton je vsebovala pisane kotne police in knjižne omarice, ki so bile med seboj ločene. Izpodbijal je idejo, zakaj mora biti knjižna omara videti kot tipična knjižna omara.
George Sowden
George Sowden, nagrajeni oblikovalec elektronike za Olivetti, je postal ustanovni član skupine Memphis skupaj s svojo punco/bodočo ženo in oblikovalsko sodelavko Nathalie Du Pasquier. Na Sowden Design.com si lahko ogledate portfelj Sowdenovih kosov iz Memphisa, ki vključuje barvite omare, čudaške stole in ure z drznimi, kričečimi vzorci.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier je predvsem umetnica, ki je svoj talent posodila skupini Memphis v obliki privlačnih, močnih vzorcev, uporabljenih na tekstilu, oblazinjenju in poslikanem pohištvu. Ko je Memphis leta 1987 razpadel, se je Du Pasquier vrnila k slikanju in kiparstvu v svojem ateljeju v Milanu. Ko se je v drugem desetletju novega tisočletja pojavilo zanimanje za postmoderni slog, je Du Pasquier v sodelovanju z American Apparel obudila svoje retro modele. Blazine s poudarkom, kopalne brisače in brisače za plažo z vzorci Nathalie Du Pasquier lahko kupite v Finnish Design Shop, ki se nahaja na Finskem, vendar ponuja dostavo po vsem svetu (kliknite povezavo za dostavo v ZDA v zgornjem levem kotu).
Postmoderna 2.0
Všeč vam je ali sovražite, Dezeen je poleti 2015 napovedal vrnitev postmodernizma. Vrhunsko spletno mesto za oblikovanje in arhitekturo je vsebovalo poletno dolgo serijo, ki je slavila dediščino postmodernizma z ljubkovalnim naslovom »Pomo poletje«." Nov trend v Memphisu leta 2014, ki ga spodbujajo razstave, kot sta "Style and Subversion" v londonskem muzeju V&A konec leta 2011 in razstava Totemism Li Edelkoorta leta 2014, je pomagal obuditi postmoderni videz; slog, na katerega je vplivala ekstravagantna doba art decoja, muhast vzdušje pop arta in reinterpretirani motivi preteklosti.
Oblikovalske značilnosti postmodernih sob
Dizajnirano pohištvo in dodatki so običajno dragi, še posebej, če so vintage originali in italijanskega dizajna. Čeprav je soba, polna radikalnega pohištva v Memphisu, morda privlačna le za ekscentrične stranke, ki si to lahko privoščijo, je te eklektične poudarke še vedno mogoče okusno vključiti v druge oblikovalske sheme v manjših odmerkih. Ta revolucija radikalne oblike je nato navdihnila druge slavne oblikovalce, vključno z modo Christiana Diorja in pohištvom Matthewa Sullivana.
Postmoderna jedilnica
Modno ikono, Karla Lagerfelda, je prav tako prevzel najsodobnejši slog oblikovanja Memphis-Milano in svoje stanovanje je napolnil s pohištvom v slogu Pomo. Lagerfeld se je odločil za mehko, nevtralno sivo na stenah stanovanja, ki ne tekmuje z drznimi barvami pohištva in dodatkov.
Elegantna kamnita tla dopolnjujejo sijajne površine laminatnega pohištva, ki vključuje:
- Mizica Pierre Georgea Sowdena - mizna plošča ima subtilen vzorec Chevron, medtem ko so noge prekrite z bloki svetlo primarno rdeče, modre in rumene barve. Vintage miza v Artemestu stane približno 12.000 $.
- Stoli Riviera Michele de Lucchi – te oblikovane plastične stole z značilnimi modrimi nogami je zdaj težko dobiti v kompletu štirih; Zdi se, da jih ima Lagerfeld šest ali več. Če ne najdete vintage kompleta, se še vedno proizvajajo in prodajajo pri izvoru, Memphis-Milano, v Italiji za približno 1300 evrov ali 1380 dolarjev.
- Malabar Sideboard by Ettore Sottas - Ta nenavadna, kipu podobna omarica združuje tradicionalne lesene elemente z elegantnimi laminati in barvitimi nosilnimi stebri. Številne police nudijo dovolj prostora za postmoderno umetniško steklo in zbirateljske predmete. Izklicna cena starodobnika pri 1stdibs je 18.500 $.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - začnite svojo umetniško zbirko pomo s tem osupljivim vintage italijanskim umetniškim steklom, samo 3600 USD pri Ruby Lane.
Očitno je potreben zelo visok proračun za opremljanje sobe s starinskim italijanskim pohištvom in dodatki. Še vedno pa lahko v svoj načrt okrasitve vnesete postmoderni pridih, tako da sledite njegovim načelom kompleksnosti in protislovja, pomešanim z retro pridihom duhovitosti, kiča ali humorja.
Postmoderna velika soba
Postmoderni oblikovalci so si prizadevali ustvariti pogovorne kose, zlili pop kulturo v vrhunsko pohištvo in preoblikovali običajne materiale v luksuzne poudarke. Razmišljanje izven okvirov je prineslo nenavadne mešanice barv, materialov in tekstur.
Dnevna soba na sliki s svojo retro rjavo, oranžno in rumeno barvno shemo ima prijeten prizvok iz 70. let, zaradi katerega si želite sezuti čevlje in hoditi bosi po tej hladni, ledeno modri preprogi. Turkizni jedilni stoli, lestenci v barvi avokada, kob altne in modro-zelene vaze ter stoli s pomladno zelenimi poudarki delijo prostor z drznimi odtenki bučno oranžne, sončnično rumene in gorčične barve. To je kompleksna, kontrastna barvna shema, ki se uporablja za zelo elegantno, sodobno pohištvo.
Zdi se, da ima umetelno oblikovana klubska mizica vrh narejen iz velikega kosa sekvoje, ki ga podpirajo noge iz laminata. Steklena plošča druge mize prereže rob rezine polena in združi mizi v eno. Poleg rjave usnjene sedežne garniture stojijo končne mize v obliki panja, prekrite s sijočo srebrno kovinsko folijo z zanimivim ukrivljenim učinkom. Dolga, bela polica, ki lebdi nad kavčem, se zdi neuporabna zaradi kristalno čistih stolov Lucite ghost, nameščenih na drugi strani. Druge postmoderne značilnosti kompleksne zasnove te sobe vključujejo:
- Nefunkcionalni prazni okvirji, ki visijo na steni
- Kičasti kamin, nameščen kot stenska umetnina
- Pretirana velikost viseče viseče luči
- Francoski neoklasični stoli iz sodobnega akrilnega materiala
- Prikimava art decoju na ograji stopnišča in starinskim avtomobilčkom
- Pestra mešanica materialov in tekstur
Nekonvencionalni koti sobe, tekoče linije v stropni osvetlitvi in okrasni steber so značilni znaki postmoderne estetike.
Slog, ki kljubuje definiciji
Čeprav je postmoderna doba trajala relativno kratko, gre za zelo razdrobljen slog oblikovanja, ki vključuje obilico ekspresionizma in svobodne misli. Postmoderno oblikovanje slavi pretekle motive, kričeče modne muhe, distopično prihodnost in smešne oblike. Je odraz nestanovitne, hitre kulture 20. stoletja, ki je izzvala prejšnje koncepte o oblikovanju in prinesla novo prepoznavnost samemu slogu
